ESPACE- DETENTE de et avec Bruno SOLO et Yvan LeBolloch

Au fond de la Veule, imaginaire province française, vivote la Geugène Electro Stim, une moyenne entreprise, qui survit grâce à la fabrication

et la vente de la C14, appareil de stimulation

électrique ancien, mais peu cher.

Chef electro : Bruno Verstraete - Chris Haken (2 sem.)

Electro : David Lamberta – Jean-Michel Royo – Tahar Boualam – Cyran

1^ère assistante camera : Zoé Vink - Vincent Muller (renforts)

2^ème assistant : Benoit Deleris .

Chef machino : Thierry Van Laere .

Machino : Romain Gouillart .

Steadycam : Jan Ruben .

- C’est tout d’abord une comédie, mais aussi et surtout un film réalisé par des comédiens .

Cela demande une très grande implication de la part du chef-op cadreur . Ils nous considérent souvent comme leur 1^ER spectateur et attendent idées et certitudes sur le découpage .

C’est Bruno Solo, avec qui j’avais fait un film en été 2002, qui m’avait proposé l’image de leur film . Il avait remarqué que je m’impliquai beaucoup dans le découpage et il avait bien aimé l’ésthétique du film sur lequel il était comédien . Et surtout, il adorait la Belgique et ses techniciens . La condition à laquelle je devais me soumettre pour faire son film était de reprendre la même équipe « image » . C’était de toutes manières mon choix egalement !

Mais bon, entre la fin de « Livraison à domicile » et la prépa d’Espace-Detente, il s ‘était ecoulé un an et demi. Assez pour oublier la Belgique !

- C’est en Décembre 2003 , que les choses se sont un peu plus dessinées . Rester pour moi à passer l’acceptation de la part du producteur executif . La pression d’un film à 10 millions d’Euros le faisait douter quant à la robustesse de mes épaules . Ce qui est un peu étonant, car je trouve que c’est toujours plus simple quand un film a des moyens financiers . Mais bon ! C’est aussi la realité de ce metier . Et , en plus, il s’agissait d’une production 100 % française .

- Entretemps, j’ai tourné « Confituur » avec Lieven Debrauwer (une tres belle aventure avec un grand auteur) . Et à la fin du tournage, il me restait 5 semaines avant « Espace-Detente » .

Les reperages étaient bien avancés et nous nous sommes penchés directement sur le découpage . Yvan et Bruno avaient des idées, mais attendaient de ma part de les traduire en termes cinematographiques . Nous avons du faire cela pendant une dizaine de jours , avec scripte et assistante réal .

• Nous avons commencé le tournage le 22 Mars pour une période de 12 semaines . Le tout en banlieue parisienne (vive les embouteillages) .

Quelques mvt de grue : j’ai utilisé le PanBar (pas assez d’experience en tete

Manivelle . Cadre à la video m’ont rappellé mes années de captation télé .

Et surtout : la mine d’or pour un chef-op qu’est le camion de Bruno Verstraete

Boules japonaises, reflecteurs …

Pour ceux qui ne connaissent, c’est à visiter !

surtout Qu’elle a un beau contraste .

- 5218 pour ext et int nuit et studio .

Laboratoire : Eclair . Que des rushes en DVD pendant tout le tournage (ideal pour

Pas tropde contraste !! )

• Le tournage s’est extremement bien passé . Les 2 premières semaines étaient dans des bureaux et couloirs ;C’est toujours difficile d’y créer de vraies atmosphères . Mais nous nous amusions avec des Cinepar 6 Kw sur le toit (à travers puis de lumière ou sur des nacelles) et des Joker et Kino en interieur . Bref ! rien de bien innovant .

Ensuite nous avons enchainé sur 3 semaines de nuit , dont une sur un circuit d ‘essais automobiles (juste à côté de Senlis- de quoi avoir les embouteillages à l’aller et egalement après une bonne nuit de tournage) .

Là, la complexité venait du fait qu’il fallait filmer la poursuites entre 2 véhicules sur un circuit en pleine forêt sans aucun reverbère . Il fallait donc une limière lunaire .

Bruno Verstraete

Avec Bruno Verstraete, nous avons opté pour 2 types de plans : les cameras embarquées où nous eclairions les arbres depuis le véhicule roulant (avec des Cinepar 1200), de manière à donner du mouvement . Et les prises de vues au sol où nous travaillions en contre jour avec un 20 KW fresnel sur nacelle de 20 M avec 1/4 bleu . On avait opté pour des nuits pas trop bleues . Les faces étaient des velum en reflexion ou kino . Pas de HMI – souvent des hautes vitesses .

Pour gagner du temps aux changements d’axe, nous utilisions 2 nacelles, donc 2 X 20 KW et aussi 2 groupes electrogènes  . (les moyens ça aide !) .

Il y avait une légère brume au sol qui emanait de la route, c’était souvent réussi et les dimers présents sur les 20 KW nous aidaient à doser les contrejours . Toute la complexité était de ne pas sentir la source dans les arbres (surtout avec la brume, mais aussi de gérer les 3 cameras (axes et vitesses de prises de vues différentes) qui servaient à donner la possibilité d’un montage rapide et surtout une securité par rapport aux cascadeurs .

• Une autre scène intéressante à faire : Un camion poubelle devait se retourner et detruire la façade d’une mairie de nuit !!

• Il fallait mélanger 3 types d’images . – tournage de nuit classique en exterieur pour la vraie

Mairie . D’autres plans en décors réels avec maquette

Du camion .

- retournement du vrai camion poubelle sur une piste

d’aerodrome (faire raccorder les sols, les axes lum.

Et gérer les 4 cameras à vitesses différentes .Cascades

du camion (1/10^ème) qui detruisait la maquette de la

mairie en studio. Gérer les 4 cameras en respectant

les angles de prises de vues et les axes lumières

des 2 autres nuits de tournage . Inclure des reverbères

miniatures et des effets phare raccord …

-Là nous étions le dernier jour de tournage, soit 7 semaines après les nuits en décors naturel .

Bref ! nous nous sommes bien amusés et j’etais surtout tres bien entouré .

-Qui dit film avec moyens , quelques effets spéciaux et incrust dit : possibilité d’étalonnage numérique . C’était une chose sur laquelle on s’était mis d’accord lors de la première entrevue avec le producteur éxecutif et je dois dire que je l’en remercie .

Et là, c’est le bonheur . Le négatif a été scanné chez Eclair et j’ai étalonné pendant 4 semaines avec Raymond dans une salle avec projection DLP complétement transparente . Les images numériques projetées correspondaient sans problème avec les tirages de bout d ‘essais que nous faisions tous les 2 jours . Meme les noirs de projection numérique étaient raccords .

Mon seul étonnement était que la sortie du scan était hyper contraste . Nous passions donc notre temps à décontraser l’image . Le contraire aurait été plus simple .

Le labo n’avait pas d’explication à cela . Eux avaient respecté les normes par rapport aux négatifs . J’aurai du faire un essai de scan ! Mais de toutes manières, le contraste nous intéressait . Je crois que j’aurai du exposer la pellicule à sa base et éviter de surrexposer de 2/3 pour densifier le négatif . Ce que je fais par habitude !

J’adore mettre plusieurs masques et de ce fait, faire ressortir les comédiens, mais Raymond n’était pas toujours partant . Il a néanmoins fait un travail remarquable .

Dans l’ensemble, la grande nouveauté est que l’on peut pousser les brillances, densifier les noirs à la demande et surtout faire des changements de lumières dans les mouvements de camera . Un autre avantage, c’est de pouvoir récupérer certains mous au niveau de la mise au point . (mais avec Zoé Vink au point, aidée de Benoit Deleris, nous n’avons pas dû nous servir de cette technique) . Désolé, je n’ai pas de photos d’eux .

Mon seul regret, est de ne pas avoir osé assez descendre en pénombre et d’être resté sage dans le contraste . Mais il est vrai que c’est une comédie et que donc, tout le travail a ètè de faire ressortir les comédiens .

Une fois la première copie standard sortie, l’étalonneur film a mis un peu de temps à trouver ses repères (beaucoup de temps s’était déroulé entre le shoot de la bob.1 et la 6 – donc de légères variations de couleurs entre les bobines) .

Et après interpos et interneg , j’ai contrôlé la 1^ère copie de série . C’était transparent !

Par contre, je n’ai pas contrôlé les 700 copies suivantes .

L’étalonnage numérique avec retour au film est un outil remarquable !

Je vous le conseille .

Comme je vous conseille le film, c’est drôle !

Comme je vous conseille mes drôles de collaborateurs !

(pas trop quand même, j’en ai encore besoin !) .

A + .

Philippe Guilbert